心得体会是一种情感的表达方式，能够给读者带来积极的情绪体验，分享心得体会可以帮助他人避免犯同样的错误，从而节省时间和精力，下面是满分范文网小编为您分享的声乐课教学心得7篇，感谢您的参阅。
声乐课教学心得篇1
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（xxxx）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水平。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学习经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的'转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学习受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐课教学心得篇2
经过两学期的二胡教学，不仅使我感到了在教学中经验的日益丰富，更加深刻的体会还是对教育中的问题的发现与总结。
二胡教学是一个由浅入深，由易到难的教学过程，在教学过程中技巧以及拉琴基本知识是主要教学内容，但我发现，教学方法的得当与否，直接影响着学习的兴趣和进步的速度。在初期教学中，我采用一种鼓励教学，即使学生这周并没有练琴，也采取婉言提醒，这样一来，人性化课堂体现了出来，但对学生学习劲头却无丝毫的帮助。后来换了一种方式，也就是“自尊心比赛”。每个人都是有自尊心的，说白了就是爱面子，孩子也不例外，都希望在班级里表现，同时受到赞扬。我的职责中最重要的部分为作业检查，检查的方式就是每一个学生进行台前展示，面对所有小朋友和家长。这样一来，孩子不仅为了自尊心主动练琴，而且还会积累孩子的舞台经验，为日后的上台表演打下很坚实的基础。我采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。
初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对d调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。本学期初级班的孩子们更是步上了一个新的台阶，他们认真的一遍遍练习，不懂就问，还向拉的好的同学请教，看着他们热火朝天的学习场面使我很是感动。中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，他们练习了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教学是一项复杂而严谨的`工作，在教学中应多发现问题并找到解决问题的方法，从而使自己的教学更贴近于学生、家长。做到真正的人性化课堂。这是我在教学上确定的，同时会不断确定新的目标，以便可以加快我在教师这一行业中的成长，让孩子们更快更多的学到知识。在家长公认的好老师－康伟伟老师的精心配合下，我想我校的孩子们一定会取得更大的进步！
声乐课教学心得篇3
一、提高认识、勤于学习，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学习，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识-------必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的'支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。平时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
声乐课教学心得篇4
一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。
一、课堂教学：
在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。
四、考试：
为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的'音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。
五、其他：
我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的是做详细计划。
总之，回顾一学期的教育教学工作，取得了一点成绩，但还有许多不足，在今后的工作要积极努力提高。
声乐课教学心得篇5
在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的'呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐课教学心得篇6
唱歌的技能分两部分，一个是发声；一个是发声以外的其它。
如果有个声乐老师让你提一个关于唱歌发声的你最想知道答案的问题，不知你会不会提出“怎样才能发出好声音”这个问题。如果这是你的问题我试着做个回答。
首先你要知道什么是你要的好声音，你要的好声音的技术指标是什么。如果你不知道技术指标那你可以指出你的模板，比如你喜欢谁唱歌的声音。然后才是怎样发出那样的声音。
接下来你会不会问，“你认为什么声音是好声音呢？”。我的回答是，“好声音”是你的问题中的词。我不愿意将声音分成好声音，和不好的声音。我愿意将声音说成我喜欢的声音和其它。我喜欢的声音是从始至终纯净、明亮、有一定混响、吐字清晰。给人的外观，面部自然、脖子松弛。让听的人嗓如油润。相对应的是（不必同时具备），声音没混响，声音有刮碰，有憋卡，吐字混、闷，面部痛苦状、哭相，口型做作，撅嘴翘唇，面部涨红，脖子粗涨，青筋暴跳。
其实好声音许多人都具备。有的人次高音时能做到，低音时不行了，高音时走样了。有人高音时能做到，中、低音时走样了。这也是许多唱歌人自恋那一、两声好声音而不计其余就觉得与歌唱家差不多了。这也许就是很多人自认唱得不错而愿展歌喉的原因。其实许多人不知所以然，所以想要的时候做不出。唱歌理想的声音除了能做到，还要始终如一。这就是我对唱歌发声的心得。
声乐课教学心得篇7
美育是教育中不可或缺的重要组成部分，它对于陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想，具有其他教育所不可替代的作用。音乐教学中若全程渗透美育，能给学生以美的启迪，能愉悦学生的身心。本文主要论述了当前在小学音乐教学过程中存在的问题，对审美教育进行概述，分析审美教育的重要意义，并提出了具体的教学措施。
审美教育的概述
在当前音乐教学开展的过程中，由于整个教学内容实践性较强，需要师生双方共同参与，这样学生也可以感受到音乐的美感。在实际中小学音乐教学开展的过程中，还应当注重学生的体验和感受，真正地将音乐技能教学和基础教学融入其中，渗透到艺术体验中。当前在音乐教学开展的过程中已经改变传统僵化的教学方式，已经不再将识谱、专业乐理知识作为教学的核心，而是让学生积极参与到音乐活动中去，感受音乐的美感。通过教师的引导，需要设置情景主体，将音乐教学的相关内容融入其中，以更为有效的形式展现出来，学生也能够在轻松愉悦的环境中去感受创造音乐。当前，在中小学音乐教育开展的过程中正向着师生互动、学生主动实践的方向发展。在实际教学开展的过程中，教师应当转变书本课堂教学模式，引导学生在轻松的氛围中去感受音乐的美感。
小学音乐课堂上的审美教育措施
充分挖掘审美内涵
在小学音乐教学过程中，要想更好地渗透审美教育，需要教师的引导，充分挖掘其中美的内涵。在音乐演奏的过程中，主要是由和声、角色、节奏、旋律共同组成。例如，在开展小学音乐教学过程中，教师应当引导学生去感受《二泉映月》中表达的情感。学生通过感受旋律之间的变化，可以在聆听音乐的过程中体会其忧伤、凄美的情感。此外，教师还可以引导学生去感受音乐节奏，进一步提高他们的审美能力。例如，在学习的过程中，教师应当引导学生们通过感受节奏变化，去体会《渔舟唱晚》作品中的内涵，去充分地感知作品中的音乐情感。与此同时，教师还应当引导学生们去联想渔民在捕鱼时的欢快心情以及在收网过程中的紧张、期盼情绪。在音乐教育中渗透审美教育，可以更好地让学生去感知音乐作品，提高课堂教学质量。
培养学生对美的感知
审美从哲学角度来看，是事物对立与统一的证明。音乐教师在帮助学生培养审美素养的同时，让学生去感受世界的美。由于每个人的感知程度存在较大的差异，因此不能给对美下一个死定义，也不能去框住它。作为教师，就需要培养学生去感受美，形成正确的审美十分关键，学生在此过程中可以受到熏陶锻炼。对此，在音乐课堂上，教师需要引导学生们从不同的方向去感受美。由于音乐中会包含深刻的文化和寓意，给学生带来不一样的教学体验，学生可以发现美是视觉、听觉、嗅觉和触觉上的感知。但是，我们在发现美的过程中，又会随时随地的忽略美。如，傍晚的晚风，我们需要认真地感受它才能够感觉到它的美。这时，有的孩子可能会提出这样一个问题“风是无形的，我们又怎么能够触碰到呢？”这时，教师就可以利用审美的情感去向学生解释如何触碰，这并不是真正意义上的触摸，而是在意识中形成的对夏日晚风的见解。教师需要认识到在小学时期培养学生正确审美观的意义，在音乐课堂上利用正确的授课来提高学生的审美能力。
引导学生感受美的情感
在当前小学音乐教学开展的过程中，教师要想突出审美教学的意义，就需要从学生的年纪角度出发，不断完善审美教育情境，以此挖掘其中的美的形式和教育内涵。首先，教师应当引导学生去感受艺术中的美。将美升华为动力和欲望，这样学生也可以在音乐中表达自己的内心。音乐的形式是丰富多彩的，其中就包括很多角色、和声、节奏、旋律，能够让音乐有不同的声音。例如，教师在讲解《送别》这一首歌时，首先需要让学生了解到作品背后的内涵，进一步通过咬文嚼字的方式体会其中的情感，聆听节奏的变化，在音乐中发挥人声的作用，学生在学习的过程中也能够更好地去体会其中的情感。其次，学生在掌握相关内容之后，经常会利用循环记忆的方式。为了确保小学音乐教学质量的提高，教师应当注重课后教学，这对学生们审美能力的培养具有十分重要的意义。学生利用课余时间可以复习所学过的音乐作品，再加上教师布置的课后作业，让学生在生活中养成关注音乐、学习音乐的好习惯。只有长期进行音乐熏陶，才能够帮助学生培养良好的音乐素养。例如，在学习《芬芳茉莉》这一首歌时，为了加强学生们的学习印象，教师可以为学生们布置合理的课后作业。由于该单元学习的歌曲都与茉莉花相关，因此教师在教会学生歌唱之后，应当让学生唱给自己的家人听；让学生通过网络方式来搜集更多有关茉莉花的作品；同时教师也可以让学生们对茉莉花进行编曲的创新，利用自己喜欢的风格来创作，或者用不同的乐器编成音乐；也可以以舞蹈、歌曲相结合的形式，这样可以有效培养学生们的音乐创造力，让学生在学习的过程中可以对茉莉花中传递的情感进行深刻的体会，让学生能够获得更丰富的音乐审美体验。
综上所述，当前在新课程改革不断深
入的背景之下，小学音乐在教学过程中，需要将音乐技能、音乐知识作为主要的教育目标，与此同时也应当将审美教育、情感教育融入其中。通过音乐欣赏、表演、创作等各种活动来激起学生的学习兴趣，进一步培养他们的实践创新能力。
[1]范柳柳.美育在音乐教学中的渗透探微[j].学生之友(小学版)(下),2011(09):72.[2]杨红林.中小学音乐审美教学方式探微[j].新课程研究,2019(27):63-64+67.[3]邓枫滢.小学音乐审美教学与多媒体整合探微[j].中小学电教(下半月),2018(07):78.[4]孔颖.审美音乐教育理念在中小学课堂实施的局限性探究[j].音乐时空(理论版),2012(08):92-93+89.小学阶段的学生在生理、心理上都逐渐趋于成熟，这一阶段正是培养学生审美能力的关键时期。音乐课程作为艺术学科，可以为学生审美能力的培养奠定基础，通过让学生欣赏优美的音乐、学习简单的歌唱，能够锻炼学生的基本素养，提高综合素质。虽然我国教育改革正在不断深化，但在音乐教学开展的过程中仍然存在很多问题，需要教育工作者提出针对性的解决措施。
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