随便应付完成的读后感对于提高自身的写作能力是没有帮助的，为了让我们能够写出一篇有价值的读后感，大家就必须要熟读作品的内容，满分范文网小编今天就为您带来了找太阳读后感5篇，相信一定会对你有所帮助。
找太阳读后感篇1
诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。
然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。
接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。
乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。
诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。
这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由“太阳”的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：“你也好象无家可归似的呢。/啊!你我的身世一样地不堪设想。”由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧?如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如“我”的命运，那么，“我”所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢?
无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟”。
找太阳读后感篇2
对于“家乡”，闻一多曾在给吴景超的信中有过一段著名的解释：“我想你读完这两首诗，当不致误会。我想的是狭义的‘家’。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇──中国的人。”对此，我认为读者也应当有所分析。每位诗人、每个作家的情绪触动都是相当具体而实在的，作家、诗人从都不是面对一个抽象的概念抒情达志，在这里，狭义的“家”是具体实在的，而“中国”的一切则是抽象的和概念性的。我认为，在诗人的情绪启动之际，刺激着他灵魂，纠缠着他梦魂的无疑是实实在在的“家”，当然，随着他思绪的逐渐展开，理性成分逐渐增强，抽象意义的中国整体的“家”也就浮现了出来，并最后成了他诗歌的主体和归宿，这也是并不奇怪的。《太阳吟》如此，《孤雁》、《忆菊》之类何尝又不是如此。
这里也涉及到了这首诗的理性成分问题。《太阳吟》一诗，全是诗人对太阳产生的感想，如我们以上所分析的，诗的情绪变化多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，打听消息，一会儿呼为同类，认作知己，最后顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，似也显示了某种理性的逻辑联系，但是，这些理性的成分均被诗人用充沛的激情包裹了起来，因此我们从整体上是难以感受到这些“异质”因素的存在的，这也是闻一多作为诗人最令人叹服的地方!
在艺术特色上，《太阳吟》亦有两处值得一提，其一是一韵到底，语言铿锵高亢，与《红烛》中大多数的无韵诗形成对比。无韵诗讲究的是自然天成，感情含蓄蕴藉，需要我们从字里行间去细细揣摩，而一韵到底的形式却将诗人的内在情愫凸现出来，给人极大的震撼力。其二是对“太阳”意象有人格化处理。在中国传统诗歌里，“太阳”大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将“太阳”从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的“家乡”，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。
找太阳读后感篇3
去年春天，我种了一株太阳花。
它是一种攀爬类的植物，给它一根藤，它就顺着往上爬，让我想起了去年我种的扁豆。三个月后，阳台就变成了它的乐园，有两根藤甚至缠了起来。
刚开始，它只有绿色的枝条，没有一朵花。眼看半年过去了，太阳花还是不见影子，只有绿绿的枝条。
秋天到了，太阳花的叶子变黄了，枝头冒出了一些花骨朵。花骨朵是椭圆形的，红红的花瓣包在绿叶当中，像一个个小葫芦。它的藤蔓不再长了，两边出现了一些像竹子似的绿色的一节一节的小藤蔓。小藤蔓渐渐长大，长到无名指一般粗的时候，它就会再次长出花骨朵。
没几天，花开了，红红的花瓣向四周炸开，像一个小太阳，黄黄的花蕊藏在花瓣当中，像太阳的心。
晚上，我推开窗户，太阳花睡着了，缩进绿叶当中，就像绿色的手掌。
当太阳花渴了，它的叶子会卷起来，好像皱着眉头说：“我渴了。”
当它喝饱了水，它又神气十足，高高地昂起了头。
现在，已经到了冬天，太阳花不再生长了，妈妈把它的茎剪了下来，这样它明年还可以再发出新芽。
我真希望明年能看到更美的太阳花啊!
找太阳读后感篇4
一开始读这本书时觉得挺无聊，心不在焉翻看了大半本，在百度上搜了下艾青这个人，才对她有了些许了解。
?大堰河—我的保姆》是她的成名之作，所以在诗集中排于首位，这首诗是艾青真正把思想感情融入民族生活大地的重要转折点。我认为大堰河就像中国农民的化身，就像一个宽厚、仁爱、纯朴、坚韧的母亲，生来无名，被套枷锁，仍将最无私的爱给予了她的乳儿，艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
我比较喜欢艾青的《向太阳》，我认为这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心，全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳，以太阳来象征中华民族的觉醒和希望，从“我”——一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来时的激奋之情。
我发现艾青的诗歌都注重通过描写具体可感的事物来引起感觉，发挥联想以凝结成形象，比如在《雨巷》中，通篇描述意象，用诗人饱含深情的笔墨，给人以强烈的画面感与视觉冲击感。
读艾青之诗，品艾青之心，赞艾青之情，《艾青诗选》——你值得拥有。
找太阳读后感篇5
尼采也写过太阳。若把尼采看做一位另类的存在主义者，他便是一个太阳般的存在。但是尼采从不考虑生活的荒谬性——意识到生活的荒谬会让一个人痛苦，而荒谬的意义，只有在人反感荒谬的时候才被赋予。尼采却反对这种痛苦，这种反对与现象学的人道主义本质格格不入;当尼采自诩为太阳时，反而给价值本身带来了危机。存在主义告诉我们，意义是可以自己创造的，这就是英雄主义：自我创造、自我赋予意义，将自己创造成完美，这样做就是意义，不这样做就是无意义。我们唯有向内逃逸，创造出意义来。三岛的创造，是把意义(美)赋予肉体，就这一点来说，三岛的美学就并不是倒错的，就连他的自杀也是一种人道主义实践!
一个苹果!!对，一个苹果，一个被切开的苹果!!如果被遮蔽是存在的常态，那么在到达肉体的内核前，我们先要把肉体剖开——这种死亡观出奇地合乎逻辑。存在主义态度本来就是哲学上的自杀。三岛的存在主义是从感受性的缺失开始的，他试图为之寻找到意义终点的其他方法，对应他肉体毁灭的移情。
从“自然态度”上来讲，自杀需要两个因素：一，认识到生命无意义的荒谬;二，克服自己对生命的依恋(身体对毁灭的畏缩)。自杀通常有一个足够“致命的”理由去压倒自我保存——疾病、耻辱和绝望。三岛是个天然的自杀者，身处大战废墟与媚俗文化浪潮下的三岛由纪夫从肉体中找到了拯救日本与自己的新的途径，却由于形单影只，只能在流行文学与自我文学气质的矛盾中郁郁寡欢，最终不过是顺从了自己的内心，走向自杀。
这样看来，三岛的死是顺理成章的、自然的且存在主义的。比起太宰的“死得其所”，三岛由纪夫的死才是值得惦念的(对我来说)。 “自杀的反面是死囚”，衰老的自己与衰老的时代对三岛来说就像一座必须要逃离的牢狱。
在陀思妥耶夫斯基的小说《群魔》中，工程师基里洛夫提倡“合逻辑的自杀”。——我想要自杀因为这是我的想法——这是一位高傲的自杀者的宣言。他的逻辑是：“如果上帝不存在，那么我就是上帝，成为上帝需要杀死我自己。”结束我们受不朽的奴役，意味着用“我的想法”代替它。出于对人的爱，他必须杀死自己，以向人展示“高贵之路”。
上海译文版后半部分有《我经历的时代》，三岛追忆自己青少年时代的文路还有心路，许多关于三岛，川端，太宰之间关系的噱头都来自其中。三岛觉得自己或许属于“战后派”，由于不追求时髦，对于文坛里的许多事他都态度温和。
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