学美术演讲稿6篇

演讲稿具有宣传、鼓动和教育等作用，并用自己的观点说服听众，演讲稿是作为在特定的情境中供口语表达使用的文稿，下面是满分范文网小编为您分享的学美术演讲稿6篇，感谢您的参阅。

学美术演讲稿6篇

学美术演讲稿篇1

尊敬的各位领导、各位评委老师们：

大家好！

教师对教育教学岗位的公开选聘，是现行教育发展必然。对于教育人事制度而言，它是一次机制的进步，是一次民主的尝试;对于教师个体而言，则是一次价值的判断与选择。它有如春风般吹绿大地，它表示着一种力量，指引着一个方向，传递着一种声音，昭示着一种希望，它必将对整个教育的发展产生广泛而深远的影响。这次,非常感谢学校为我提供这样一个检验自我的机会，展示自我的舞台。

我叫×××，男，汉族，××××年××月出生，现年××岁，××××年××月毕业于××专业，现根据学校岗位的设置，我竞聘的是初中7——8年级美术教师。下面，我从以下几方面向领导和同事们作简要的陈述：

一、对竞聘岗位的认识

“美术学科是重要的艺术学科，是人类艺术文化的精彩之花”，新的美术课程标准在充分肯定现行美术教学大纲对于美术性质认识的基础上，又增加了“艺术性与人文性的统一，是美术课程的基本特点”这样新的表述。这一表述，摆脱了长期以来人们关于美术学科功能的争论，正面论述了美术的学科性质和地位，即不能单纯强调二者中的`某一方面，应在二者统一协调发展的基础上，致力于学生美术素养的形成与发展。

二、竞聘优势

1、我有一颗热爱教育的心，我明白教师的苦与累，平凡与无私。虽然没有鲜花陪伴，没有掌声共鸣，没有丰厚的收入，没有豪华的享受，有的只是生活的忙碌，有的只是肩头沉甸甸的责任，但我无悔于自己的选择。我用自己的汗水、智慧、和一颗跳动的火热的心，面对着一群十五六岁的孩子。我揣摩着，尝试着，与他们真诚的交流着，就在这样的轨迹中演绎出一片灿烂的晴空。

2、工作中具有吃苦耐劳，勤奋学习，团结协作，敢于创新的精神。作为教育工作战线上的一名青年教师，在工作中，不怕困难，勇挑重担，顽强拼搏、勇于创新，能吃苦耐劳。教学中能主动与其他教师交流学习，讨论课改教学中遇到的问题，积极参加各级的学科培训以及校内外的听课、评课活动;向同行们学到了不少教育教学的方法，同本组教师团结协作，与同事相处关系融洽;教学立足于课堂设计和评价机制的创新，勇于探索新的教学方法和评价手段

3、我有较强的工作能力，在教学中本着“为学生服务，把爱献给学生”的信条，保持作为教师的言行和风度。塌实教学，关爱学生，经过几年的学习和锻炼，我对课堂的教学组织能力，对教材整体驾驭能力，对学生掌握知识程度的判断分析能力、应变能力都有了很大的提高，我认为完全能胜任化学教育工作

三、工作思路

各位评委，如果我竞聘成功，我会做好本职工作，发扬自己的优点，爱岗敬业、爱生、努力作到：

1、做一个学习型的教师。在工作中不断完善自我，充实自我;拓宽自己的知识面，早日使自己的教学再上一个新的台阶。

2、做教育教学的有心人。以人为本，因材施教，根据不同学生的不同特点，采取不同的教学方法，关注全体，关注差异，教他们学会学习，学会做人，教他们利用美术知识解决生活实际问题。

3、美术学科是一门综合性强的学科，生活有多宽广，美术就有多广阔。立足课堂的教学已经不能满足学生的求知欲望。应拓宽视野，多看书籍，为适应时代的需要，要不断更新自己的教育教学理念。

学美术演讲稿篇2

各位尊敬的领导，各位亲爱的同事:

大家好!我叫张艳，今天我演讲的题目是:爱岗敬业之青春无悔。

人们用无数美好的词句来形容美丽的青春。的确，青春充满了理想与信念;充满了激情与希望。我常常在想，美丽的青春到底是什么?当我面对一群群活泼可爱的孩子，我恍然大悟，原来青春是一种责任。青春更是一种幸福，这种幸福便是我和孩子们在一起的快乐，它让我深刻地感受到了青春的激情会在孩子们中间迸发、激荡、升华。

果果美术的教学理念坚信幼儿美术是充满童趣、充满创新的。我把这个理念应用在实际教学中，要求自己做到平等的对待每一个孩子。我把孩子们比作幼苗、比作新玉，我细心的浇灌、培育、呵护、雕琢他们。我清楚的知道自己从事的是阳光下最光辉的职业，我所走的是一条充满青春气息的绿色道路。我带给孩子们的应该是真挚的、无私的爱。

“学高为师，身正为范”，年青的我们接受了无数的挑战和冲击，今天网络时代已经深深融入了人们的生活，为教育赋予了全新的内涵，“育人”已不能简单地理解为知识传授，而是要教在今天想在明天。我们可以培养孩子们乐于探索的兴趣、独立思考的能力、动手创造的激情，努力培养充满活力的下一代，我们用自己的知识、品德、智慧去哺育他们，用青春和汗水去托起明日的新星。

回顾以往果果美术创业初期那段岁月有欢笑也有泪水，那时的果果远没有今天的规模，只有三间教室、三四个老师。可我们有着坚定的信念，在郭老师和杜老师的的带领下通过大家的不懈努力经历了这些年的风风雨雨，终于获得了家长和孩子们对我们的认同，获得了社会各界对我们的肯定。无论在学习环境、教学质量、社会口碑等各方面果果美术在当地同行业中首屈一指、遥遥领先。作为陪伴着果果美术一起成长的一名老师我发自内心的感到骄傲和自豪。但是绝不能安于现状。我要不断学习新知识，补充能量，和同事们一起进步，让果果美术永远成为别人赶超的目标。

我是一名美术教师，我的生活在课堂、我的生命在学生。虽然那间教室里守巢的是自己，可它却放飞了希望，虽然那支粉笔洒下了泪滴，可它却画出了彩虹。我将用我辛勤的劳动，在今后平凡的日子里，让孩子们的生命之花开得更加灿烂、美丽。那么，在多年以后，当我回首往事时，我便可以骄傲地说:青春无悔!

谢谢大家!

学美术演讲稿篇3

各位上级领导、各位老师：

你们好！

我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术！对于美术有独特的见解，善于创造想象。喜欢画画的我常听到父母的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱！中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。

关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。

我的工作设想：

1、潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教学活动，使幼儿能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使幼儿体验到以自己独特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。

2、实事求是，开展教学活动。引导幼儿学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。使幼儿获得想像画素材，并学会运用素材，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

3、在“趣”中提高幼儿想像画的技能，幼儿对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。因此，在选择想像画的内容时，根据各班幼儿不同的年龄特征、兴趣爱好及现有的绘画水平，多选取幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材，因材施教。

4、与家长做好沟通工作，注意日常生活中的诱导，以及相关素材的准备。

如果我很荣幸成为美术特长班的老师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之，不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。

我的演讲完毕，谢谢大家！

有很多家长或学生都十分困惑：为什么老师要花费这么大气力来鼓励我们的孩子要学习美术？学习美术有什么好处？学习美术能做什么？针对各位家长和同学们的这些困惑，我从以下几方面和大家交流：

一、学习美术的模糊认识

1、学习美术就是不学好事，就是不务正业，没有出息。

持有这些问题的家长及学生说明他对美术这一专业缺少了解，还没有真正认识到美术的发展方向和美好前景。我国众多著名的画家如：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千、丰子恺等等都是从美术这一专业走向世界的。这两年山东省的美术考生均突破6—7万人。国家需要大量的动漫，环境设计等人才。

2、担心没有天赋，更没有学美术的基础。

说起天赋，我要给大家讲一个真实的故事。湖南南县一所乡下小学的招生考试中，一个小考生的临场表现，可谓妙趣横生。

这个孩子五岁之前并无语言“天赋”，甚至一直被怀疑是一个低能儿，每天很少说话，即使偶尔与人交谈也经常因听错或误解对方的意思而无法进行下去。孩子的爷爷、奶奶叫他“球傻”，这里面既有对孩子的爱，也有对孩子的怜。

球傻五岁上学，不是因为早慧，而是随着父母从城市下放到农村，无人看护，被派到乡下小学教书的母亲索性让他上学，以便兼而顾之。

考场上，老师问：“你能从一数到一百么？”

球傻看着老师说：“不会。”

“那你就数一下自己的衣服扣子吧。”因为是同事的孩子，老师放宽了要求。

球傻乐了，“我会。”于是他伸出小手在衣服上比划着。“一个、两个、三个。”他停顿了一下，接着大爆笑料“五个、六个、八个。”

最后球傻还是上了小学，但人们都对他不抱任何希望——他“天赋”太差。

一晃三十几年过去了。这个天赋太差的孩子后来情况怎样了？结果是再一次让人大跌眼镜：他十九岁登上大学讲台，二十八岁成为中国当时最年轻的副教授，三十二岁担任英语硕士生导师，三十八岁担任北京新东方学校第二任校长和北京新东方教育科技集团总裁，把雅思培训在中国做到最大，并研发了大量雅思教材，被业内称为“胡雅思”。

对，他就是胡敏——当年的“球傻”。胡敏，我国著名英语教育家。留英学者，我国英语培训业的领军人物。现任北京新航道教育文化公司总裁、北京新航道学校校长。

听完这个故事，还会有谁告诉我，他缺少“天赋”，因此干不成事业？

有这一认识的同学大可不必担心，只要你能遵守学校纪律，能按老师的要求完成各项学习任务，我们就有信心将学生们送入大学的校门。

3、学美术费用太高。

平时用的画具100元以内。考上大学学费一般在6000元——8000元，其他无任何费用。

4、学习时间太晚，已经来不及了。

现在学是最好的时机，还有一年的时间，20xx年的春节后才开始专业考试。一年的时间，365天，历史上可以让居里夫人发现镭，可让爱因斯坦证出e=mc的平方，只要你认真，下了功夫，在这个时间内完全可以学好专业。

二、学习美术的必要性

1、解决了有学上的问题。

根据我校的实际情况，我们每年纯文理录取的人数就在100多人，这意味着我们有1000多人将要面临专科或高职，更甚者要背包回家。从我校美术专业的录取情况来看仅去年刚刚毕业的这一届为例，美术考生200多人，一二本录取130多人。其中，高三、五班的美术班，共42人，有39人拿到了本科合格证。高三20班的美术生有38人，有32人拿到本科合格证。高三22班共39人，有35人过关。

20xx年的美术高考中，高三21班有59人，拿到合格证的有57人，另外还有几位同学拿到了山东大学，北京林业大学等名牌院校的合格证。

2、提供了读名牌大学的机会。

根据目前的实际情况，学习美术可以为他们提供一个更好的跨入更高学府的机会。是进入名牌大学和重点大学的捷径。进入艺术类本科的重点大学，文化课分数线要求较低，这是美术专业的高考优势之一。这里我们对比一下20xx年北京高招的分数线，本科文理一批分别为532、501；文理二批分数线分别为489、459；而艺术类本科文理分数线仅为293、275。进入清华、北大等重点大学，美术专业学生也有优势。文化课470分可以上清华、北大；360分可以上复旦、南开。

去年几所大学美术专业的文化课与普文普理的分数比较如下：普文普理需630分以上的高校，美术专业文化课只需470分左右，像中国人民大学文科需620分以上，美术专业文化课只需360分左右，复旦大学文科需620分以上，美术专业文化课只需350分左右，而中央美院只需400分。对于高中生来讲一个事实就是，文化课达到400分以上比较容易，但要突破600分极为困难，所以对于文化课相对低一点的同学，通过美术一样能进入名牌大学。

近几年报考美术专业的文化学科分数线始终不超过300分。文化课320分以上可以进入传统美院（美术院校中的名牌），这比文理生要低200—300分，这为学习美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会。

三、学习美术的前景及就业方向

可能也有很多学生或家长对美术不太了解，不知道美术怎么考，要考哪些学校，美术有哪些专业，学习完美术后，我可以做什么工作。就这些问题我可以从以下两点和同学们交流：

1、招生院校逐年增多

现在，不仅美术学院如中央美院、中国美院、天津美院、四川美院等设有美术专业，各级综合类大学和师范类院校均设美术专业。我省内31所本科院校都设有美术专业。如：山东大学、中国海洋大学、山东科技大学、中国石油大学、青岛科技大学、济南大学、青岛理工大学、山东轻工业学院、山东农业大学、山师、曲师、聊师、临沂师院、山东艺术学院、青岛大学、烟台大学、鲁东大学、滨州学院、泰山师院、菏泽学院、山东经济学院等。省外有北京大学、中国人大、复旦大学、同济大学、上海交大、浙江大学、西南大学、四川大学、北京电影学院、北京服装学院、解放军艺术学院、中央戏剧学院、北京师范大学、四川师范大学、江南大学等也设有美术专业，美术考生均可报考。可报考的专业主要有：艺术设计（如平面设计、环境艺术、多媒体网页设计、服装设计、室内设计、染织设计、陶瓷设计、工艺设计、工艺玩具设计、视觉传达设计、工业产品造型设计等）、动画、建筑、摄影、美术教育、绘画（如国画、油画、版画、壁画等）雕塑、影视、人物化装造型、服装表演等（女生身高限1米七以上，男生限1米八以上。年龄不超过21岁）。

2、就业渠道越来越广

目前，我国缺的就是掌握某种专业特长的专业人才。试想，我们生活中的环境规划设计、建筑室内设计、广告装潢、工业产品造型与包装设计、服装设计、网页设计、影视人物化妆造型设计、摄影、企业形象设计、动画、美术教育、绘画、雕塑等等，哪一样不需要美术人才？

通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使毕业不从事美术工作，更多的单位还愿意接收那些有美术基础，有一技之长的学生，因为他们的整体素质鉴赏能力、审美能力、动手能力得到了极大的提高，比一般的学生思路开阔，思想活跃，更有利于将来的发展。

另外，美术专业学习造型的学生很多在大二就能够发表自己的作品，卖画揽活，有较高的收入，完全能够解决生活费、学费的问题；学设计的学生大二开始不断接到设计的项目，做到了边学边工作，也很好的解决了学费问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。

3、参加国家公务员考试，照样进入白领阶层

不想从事美术事业的学生，四年本科毕业照样可以参加国考，实现你理想的工作岗位的梦想。

总之，只要大家有学习美术的信心和决心，在我们专业老师的精心指导和帮助下一定会实现你的梦想，一定能考入理想中的大学。

让我们携手共进，共同创造灿烂明天，相信在20xx年的高考中定会取得辉煌的成绩！

学美术演讲稿篇4

尊敬的老师，亲爱的同学们：

大家早上好！

新的一天，新的开始，新的心情，我是你们的美术老师。俗话说：三句话不离本行。我也不例外，所以今天我就利用这个有限的时间，来给同学们讨论一下，有关对学习美术方面的问题。

我知道同学们普遍都很喜欢上美术课，可是很惭愧的是，作为老师在很多时候也是心有余而力不足，不管是高年级的同学还是低年级的同学，都存在一个问题，喜欢上却上不好。为什么会出现这种问题呢？相信同学们心里也都有数。在这里我就不多说了。

那么，到底怎样才能学好美术呢?

老师给大家几点建议：

1．首先要准备好老师要求带的美术用具，用具要实用，体积不要太大。用具全部装在一个工具袋里，便于收拾和存放。

2．上美术课这天，都要提前带好学习用具。

3．每个同学都要遵守美术课的纪律，课前按老师要求摆放好学习用具，等待老师上课。

4．上课专心听老师讲解，认真看老师示范作画步骤，这是十分重要的，美术课老师的讲解示范只有十多分钟，如果，不专心听讲，就不能掌握好知识和技能。

5．在完成美术作业时，同学们要认真仔细，保持安静，同桌讨论要轻声，不要影响别人。有问题要请教老师，要举手发言。同学们完成美术作业要有自己的想象，要大胆创新，敢于尝试新的表现方法。

6．下课时，孩子们要收拾好学习用具，对好桌子，放好椅子。捡干净垃圾，负责清洁值日的同学要及时打扫好卫生，整理好所有桌椅。

以上是上好美术课的常规要求。除此之外，要学好美术课，还要注意多看多练。多看，就是要多欣赏美术展览，同学们可以让带家长到美术馆参观各种画展和摄影展，提高自己的美术修养，和学习兴趣。多练，就是除了完成好美术课堂的作业以外，可以在家里准备一个美术本，经常练习绘画，也可以参加学校或校外美术班，加强美术学习。积极参加学校和社会上正规的美术比赛，以提高自身美术水平。

总之，学好美术有许多方法，同学们只要认真做到以上几点，学好美术就不难了。

下面我给同学们讲两个有关艺术的小故事。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，多才多艺，又勤奋多产。

达芬奇,他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。

颜真卿（709年—784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人[1] ，祖籍琅邪临沂（今山东临沂），颜师古五世从孙[2] 、颜杲卿从弟，唐代名臣、杰出的书法家。

颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。善诗文，著作甚富，有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。

颜真卿是唐代著名书法家为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。

一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。” 张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”

张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”

老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。

学美术演讲稿篇5

各位同学，各位老师：

大家好！

非常荣幸今天可以坐在这里，为大家讲一讲关于美的话题,关于美术的话题。

美术——顾名思义就是和美相关的艺术和技术。在生活中，到处都是美的元素。我们看到阳光之灿烂，海洋之宽阔、流水之细腻、花儿之美丽、春风之温柔；鸟儿之争鸣.....我们感觉到酸甜苦辣、冷热温凉、粗糙凹凸、光滑细腻......我们从这些生活中感悟出美，感悟出艺术的无处不在。那如果请你用最简单的形容詞來形容一下“什么是美”？你会如何来形容呢？好看的、漂亮的、美丽的、优雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、顺眼的、有创意的、亮丽的、鮮艳的。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千万別漏了這一項“动人”，美同时也是“动人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的对象，但唯有“动人的”这个词，可以涵盖一切，因为只要能够感动你的心灵、冲击到你的想法、触动到你的情感。那么，不管是绵绵的细雨，还是漫天的黄土，不管是新娘的小酒窝，还是奶奶的白头发，那都是美的。並不只有迷人、漂亮、优雅 ......才算是美。所以，美的意义包含許多，但无论如何，美一定是能让人心里产生“感动”的。科学以理服人，艺术以情动人。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。对于我们的心灵，不是缺少发现，而是缺少感动。

对美术的学习无非是发现美,欣赏美和创造美的过程。美，在生活中无处不在，无时不有。美术是众多艺术形式中和生活联系最为密切,最为普遍的一种。美术的存在遍布于食、衣、住、行各个领域中。你手里的课本（那涉及美术中的装帧艺术），你抽屉里的相册(那涉及美术中的摄影艺术),你穿的漂亮的衣服(那涉及美术中的服装设计艺术),你去周巷公园玩(那涉及美术中的景观设计艺术,)你家里造型漂亮的电器(那涉及美术中的工业设计),你去周巷影剧院看电影（那涉及美术中的建筑设计艺术）。路边吸引你的广告,店牌(那涉及美术中的平面设计艺术)。你希望拥有一个属于自己的舒适小天地(那涉及美术中的室内装饰设计)------美术就是生活，而且美术是高层次的生活需求。人们的生活品质及水准越高，对美术的需求也就越为强烈。

美术是人类文化中最重要的部分。就时间发展而言，有文明就有美术，是美术最先记录了人类的文明，人类最初就是用图象来记录自然,记录自己的生活和情感。美术随文明的发展而发展,她的发展也提升了文明的层次。就空间分布而言，有人类的地方就有美术，而美术发达的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古国的悠久历史和灿烂文化，古国的文字、语言、音乐、科学等因为年代久远，绝大部分都消失了，但是美术作品却因其特殊的原因而最大程度得以了保留,所以我们凭着流那些传下来的精美的建筑，雕塑和绘画，凭着那些出土的精致生活用器，装饰品和兵器等等,可以一一了解，并惊叹那些遥远的古代文明。今天，随着我们的生活水平在日益提高，美术更是成为一种日常生活需要和精神需要,以近几年迅速发展的旅游事业为例,我们花了那么多的钱，逛国内，游国外，最主要看的是什么？看的无非就是名胜古迹、风土人情。而这些绝大多数都和美术有关。有些美术作品和艺术家甚至已经成了一个国家和一个地区的代名词。说到中国，外国人第一个反应就是故宫和长城；说到法国，我们就会想到艾费尔铁塔和凡尔赛宫；南非人为自己独特的雕刻艺术而骄傲，西班牙人则为有艺术大师毕加索而自豪万分....再环视周围,艺术品投资在逐渐升温,以慈溪为例,很多有一定经济实力企业家现在开始热中于收集古玩字画;如秦汉铜器,唐宋瓷器,明清家具,名家书法,传世名画等等。这些艺术品同时无一例外又都是美术精品。艺术品的价值是无可估量的,不但可以保值增值,还可以怡情养性。

美术作品在创作时有外部的种种特殊的时间,地点、社会经济、文化背景,历史契机等，每一件艺术作品都寄托着作者的独特目的，是作者个人精神思想的物质体现。我们在欣赏美术作品的同时其实是在了解多元的世界和文化,是在和艺术家们进行精神世界和情感世界的对话和交流。美术术鉴赏的最终目的也是教会学生用自己的眼睛看世界,对真、善、美事物进行赞美，对假、丑、恶事物进行鄙弃。从而培养自己高尚的审美情操,激发美好生活的信念和建立美好的生活热情。以服装为例,有些学生因为无法辨别什么样的服饰打扮才是正真的美,就依葫芦画瓢,学一些三流明星染着长发，敞着衣服，穿着松高鞋，戴着手饰，满口港台腔，嗲声嗲气，以为就是时尚,就是美。也有些成人以价格高低来衡量美和不美,结果是满身穿金戴银,价值不菲,看起来却庸俗不堪。学习和欣赏美术的同时也是一个发现真,善,美,享受心灵净化,提高审美趣味的过程。这可以让我们摆脱庸俗和低级趣味,变得充实,变得高雅,变得有思想, 变得有品位。

美术除了传承历史文明，让我们开阔视野、提高审美能力之外,还有一个被人们普遍忽略的作用，就是可以帮助我们陶冶性情,医治心理疾病。中央电视台曾报道，当今中学生中，约30%不同程度地存在着心理障碍，有人把依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执称为当代青少年的五大不良心理。自古以来，学习和参与美术活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种重要手段。人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。一位英国心理学家曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大有心理震慑。如对秦始皇兵马俑的欣赏，让我们体会中国第一个统一的封建王朝生气勃勃的精神面貌和时代特征,而培养学生的民族自豪感和自信心。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，是旧社会的贫苦农民的一句俗语,，他们看着贴在门上的门神（一种年画），对幸福的渴望心理，得到暂时的平衡。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。美国小说家欧·享利的一篇小说里，一个画家在墙上画的绿藤叶，支撑着病中少女的生命……所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。其实，对青少年来说，美术作业完成的整个过程，正是为他们设置了一种心理发展理想的环境和氛围。美术作业过程是自由自主的，不带有任何强制性，学生可以畅开心扉，渲泄释放自己的感情，通过严格的作业程序要求控制自我，在独立完成美术作业中认识自我,表现独特的自我。久而久之，可以让我们养成自知、自尊、自信、自强等良好的自我心理素质。美术作业可以最快最直接地让学生体验到成功和快乐,使学生的良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图都可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的可以有开阔感、三角形的可以有安定感、波形产生动感、折线引发人的烦躁不安感、旋转形让人产生的弦晕感等等。据说，在二战期间，纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室的墙壁上绘着旋形纹样，使人看了感到头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。德国法西斯真可谓杀人不见血！著名的德国诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。十九世纪末，俄国的一位医生的一位建立了一座专用颜色治疗神经病的医院，用蓝色的房间环境来抑制激动型精神病患者，颇为成功。蓝色首次实现了它的“药物”功能。欧洲一位聪明的足球教练，让人把足球队员休息的更衣室刷成蓝色，以便创造出一种放松的气息；但当他对队员作最后鼓励讲话时，则让队员们走进涂着红色的接待室，以便创造出一种振奋人心的背景，这可说是善于发挥色彩心理影响作用的典型事例。

另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。学习美术可以充分开发人脑的潜力,让你变得更加聪明。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的右脑的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力和想象能力。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

美术可以让道德得以纯洁、可以让精神得以丰富，可以让智力得以开发，还可以让你的生活变得特别快乐和有意义。这就是我们在学习生活那么紧张的情况下，还要花时间要去学和中考没多大关系的美术的原因。学习美术不是为了一时，而是为了一生。学习不是为了应付别人，而是为了完善自己。

学习美术的目的无非有这些：

1,开阔眼界,扩大知识面

2,学习美术技巧和手段

3,丰富情感,陶冶性情

4,培养兴趣,开发潜力,

5,提高欣赏和审美能力

6,提升生活品味

这些也是学习美术的意义。但是，現在要请你再进一步想一想，在这些目的中，那一項其实是最不重要的。找出答案了吗？真正的答案是，美术技巧的学习。为什么呢？请你想一想，在你的日常生活中，是提笔画画的時候比较多呢？还是用眼观看的時候比较多？对绝对多数的人来讲,是观看的时候多，美术技术的的学习，真正实用的机会并不太多，除非是靠它吃饭，或是你有志往美术方面发展，否則很少有人会天天花时间画画，做工艺，绝大部分的时候，我們都是用眼睛在欣赏、用知识去思考、用审美能力去选择过什么样的生活。

不可能每一個学习美术的人都会成为伟大的艺术家，但是我們都能够成为一个有见识的生活欣赏家，有品味的生活艺术家。我们通过学习美术,学会用自己的眼光去审视世界，发现美,享受美进而力所能及地去创造美。也许你不会做雕塑，但你懂得给朋友挑选一件有品位的礼物；也许你不会画油画，但你懂得什么样油画最配你家客厅的风格的；也许你不会设计服装，但你知道怎样的款式和颜色搭配最适合你；也许你不会设计建筑，但你知道对面的小洋楼造得是多么的不仑不类，这是一些小的细节,而一個人品味与格调，往往就是从这些方面显示出來了。你在美化自己的同时,美化了他人,美化了世界:你在美化外在的同时,也美化了自己的内心。

爱美之心人皆有之，人对美的感悟是一种直觉性的本能，但要具备一定的,对高层次美认识和欣赏的能力，却需要通过不断的学习和熏陶才能获得。所以，下次上美术课时，希望大家要整理好自己的心情：

告诉自己：我是为了成为一个有修养、有品位、有格调、有趣味的人才來上美术课的，

告诉自己：学习美术不是为了一时，而是为了一生。

告诉自己：学美术习不是为了应付别人，而是为了完善自己,提升自己。

我的讲演完毕，谢谢大家！

学美术演讲稿篇6

老师们、亲爱的同学们：

大家上午好！今天我国旗下讲话的主题是“艺术点亮生活”！

当我们朗诵一首诗歌、阅读一篇小说时，我们知道，这是艺术；当我们唱起一支动听的歌曲、欣赏一幅画作时，我们知道，这也是艺术；当我们跳起华尔兹、奏起乐器时，我们知道，这同样是艺术。

艺术无处不在，艺术就在我们的生活中。在这里，老师想和大家分享两个画家的故事。

一、享受艺术

毕加索这个名字许多高年级的同学都熟悉，他是西班牙著名的现代派画家，终年92岁。毕加索一生喜欢体育运动和艺术创作。他热爱大自然，常常一个人背着画板，带着绘画工具到乡村、山野去写生，欣赏大自然的美景，搜集绘画创作素材。作为西班牙人，他熟悉斗牛的情况，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗牛舞作品，工作之余他还和妻子儿女表演斗牛舞。既给生活增添了乐趣，又活动了筋骨，起到了休息大脑、锻炼身体的作用。注重锻炼、享受艺术可以说是毕加索的长寿经。

在生活当中，当我们打开mp3播放器，听一首我们喜欢的歌曲时；当我们走进美术长廊，欣赏一幅幅精美的画作时，我们是不是感到高兴、快乐、亢奋、心潮澎湃？此时，我们就会切身感受到：艺术到底带给了我们什么。所以，老师向说：同学们，享受艺术吧！

二、体验艺术

第二个画家的名字也是耳熟能详的，他就是达芬奇。达芬奇从小就表现出卓越的绘画天赋，于是父亲就把他送到老师那里学画画。最初，老师拿来一个鸡蛋让他画。达芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。老师看出了他的烦躁，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。正因达芬奇用心体验艺术，才创作出了《蒙娜丽莎》这为世人惊叹的作品。

同学们，只有我们不断地去观察、去发现、去体验、去尝试，我们才能发现美，从而不断地去体验艺术、享受艺术，用艺术点亮我们的生活！谢谢大家！

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