节奏训练音乐教案5篇

教案中的讨论环节可以培养学生的批判性思维和表达能力，通过教案可以让我们的课堂更加引人入胜，激励学生学习，下面是满分范文网小编为您分享的节奏训练音乐教案5篇，感谢您的参阅。

节奏训练音乐教案5篇

节奏训练音乐教案篇1

内容摘要：节奏在音乐中的意思是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节，对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐教学中，如何让学生快速理解基本的乐理知识，有效又愉快地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。

关键词：律动游戏，儿歌法、模仿法

音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的.情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。拥有良好的节奏感是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学。

在课堂上如果学生只是单纯地进行唱歌课，学习歌曲，不懂得识谱，那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课学生又可能会因为枯燥、单调，往往只靠借助一定的死记硬背，一时的记忆在被动地学习。为了化解这一难点，我尝试多种教学方法，让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。

一、儿歌法

把难记而又最基础的乐理编成儿歌，让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生，都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。

如在区分四分音符、八分音符时值的教学中，我出示了这样一首儿歌：

音乐妈妈真粗心，取个名字调了包。又给大家添麻烦，请你一定记清楚，四分音符唱一拍，

别看八比四要大，

八分音符唱半拍。

朗朗上口，易学易记。又如，区分附点四分音符与附点八分音符的时值教学时，用了这样一首儿歌：

四分音符，八分音符。

加个圆点要记清楚，

四分音符加圆点，

等于一拍加半拍。

八分音符加圆点，

等于半拍加半半拍。

当枯燥、单调的乐理知识化为一首首动听的儿歌并熟记于心时，学生会感觉音乐对他们而言不再是神秘。新鲜与好奇心主宰着他们的学习动机，学习也不再是被动。

二、形象化，由生活、自然节奏启发音乐节奏的方法，

这种方法让学生在情趣盎然的心态中进入音乐王国，把丰富多彩的自然音响节奏融入在形象化的音乐节奏中，既直观明了，也颇有趣味性，既可以培养学生对音乐课的兴趣，也便于学生记忆与理解。

1、动物音乐会。

在一年级学生听辨音的长短时，我让学生看图念儿歌：

×××× ×××× ×××× ×─ ×??

小鸭小鸭嘎嘎嘎嘎小猫小猫喵─ 喵??

公鸡公鸡喔喔喔喔乌鸦乌鸦哇─ 哇??

小狗小狗汪汪汪汪小羊小羊咩─ 咩??

在念儿歌时，要求学生根据儿歌节奏敲击乐器或者用身体动作来表现。目的

是让他们通过语言节奏，动作节奏以及是乐器的声音进一步分辨声音的不同长短，既活跃了课堂气氛，也收到了预期的效果。

2、模声法。

从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此，在节奏训练中，我让学生根据自己的经验，探索生活中声音的长与短，加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出，这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时，不同的节奏型用不同的读法，使学生必须动脑筋想“是什么音符”，应该“读什么”，不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性，尽量做到读起来上口，降低了教学难度，例如基本节奏型与读法：

⑴ × × | × ×|| 读作：咚咚咚咚（模仿心跳声）

⑵ ××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）

⑶ ××× 读作：哒哒哒（模仿马蹄声）

⑷ ××× 读作：咚咚咚（模仿敲门声）

⑸ ×××× 读作：沙沙沙沙（模仿下小雨的声音）

⑹ × ×· | × ×·||读作：嘀嘀嘀嘀（模仿汽车喇叭的声音） ⑺ ×·× 读作：知·了（模仿知了鸣叫的声音）

低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。

三、划拍法，适合于中高年级。

在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，其关键年龄一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。

节奏练习时，可用“哒”字来念节奏，同时用手划拍，为了节奏正确，拍与拍之间的速度平均。我采用过渡的方法，先用低年级的读法读两遍，以后发展到用“哒”，让学生们习惯了这种方法后，再直接用“哒”读节奏。例如： ⑴ ×× │×× ××│××│×─‖

走走嘀嗒嘀嗒走走慢走

哒哒哒哒哒哒哒哒哒??

⑵ ×·×│×·×│×× ××│× 0‖

知了知了嘀嗒嘀嗒走空

哒哒哒哒哒哒哒哒哒

⑶ ×·× ×·× ×·× ×│×·× ×·××·× ×‖ 哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒

这种方法节拍感比较强，在音乐课中也是常用的方法。

四、节奏律动游戏

处于小学阶段的儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己，特别是低段的学生。从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。因此，教师可以尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西，心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。因此，教师可以指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。

1、简单的律动

例： × 用走表示（或敲锣等）

×× 用跑表示（或打鼓等）

× －用下蹲表示（或击钗等）

练习：

× ×│ ×× ×│× ××│ × －│

游戏可分小组、个人、男女等、卡片数量也可由少到多，也可在速度上加以变化。实践表明，这种方法，能令学生在轻松愉快的同时，牢固地掌握知识，教学效果显而易见。

2、节奏的镜子练习。

教师利用手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位，拍击不同动作的不同节奏，

请生把节奏象照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，丰富了节奏内涵，增强了趣味性。

例：师生之间 × × × × |× × × × |

（拍手）（打肩）（叉腰）（拍腿）四个动作一拍连贯的进行。

又如：生生之间

生甲 × × × | × × ×| × × × |× －－||

拍手拍膝拍手，叉腰拍手拍膝，点头

生乙× × × | × × ×| × × × |× －－||

拍手拍膝拍手，叉腰拍手拍膝，点头

五、在故事中通过律动亲身感受各音符的时值

以前在学习“× —，×，×× ”时，总是让学生用“走，跑，跳”动作来感受四分音符，八分音符，十六分音符的时值，虽然学会也能很快的理解，但学生的学习兴趣不是很高，课后我就想怎样让学生既感兴趣，又很直观形象的学懂呢？生动的故事很容易吸引住低年级的学生，于是我就把“× —，×, ××”融入到故事当中。

“小宝的家中养了一只刚刚出生不久的小鸡，一天，小宝去上学了，小鸡在院子里很孤单，又很想自己的妈妈，它看见院中没人，就偷着从笼子里跑了出来，它找了很久，也没看见妈妈，但院子里有草、有虫。它就在草丛里捉起了小虫。晚上小宝放学回来发现心爱的小鸡不见了，就去问爷爷奶奶。这一下，一家人可忙坏了。

奶奶拄着拐杖去寻找 × — ︱ × — ‖；

爷爷弯着背急忙跟上 × × ︱ × × ‖；

心急的小宝跑着到处找 × × × × ︱ × × × × ‖；

小鸡看见这么多人都来抓它吓得到处乱窜‖；院子里这下可热闹了”。

学生根据故事内容分组编排故事剧。老师一边讲故事，一边给学生头戴不同角色并标有音符名称的头饰，让学生进行表演，这样学生就初步了解了这四个音符的时值是不一样的，哪个较长些，哪个较断些，在学生理解角色速度变化的基础上老师再次出示节奏。让学生亲自去感受体会不同音符的时值长度，学生通过

节奏训练音乐教案篇2

?摘要】节奏训练是音乐教学中的重要内容，可以提高学生的音乐学习效率，增强学生的代入感。高职音乐教学应加强节奏训练，采用多媒体进行辅助训练，多使用打击乐器，并通过课外活动进行节奏训练。

?关键词】音乐教学；节奏训练；打击乐器

中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（20xx）07-0082-01

音乐教学在高职院校中开展得较多，是一门艺术类的专业学科，而节奏训练则是音乐教学非常重要的内容，可以帮助学生更深地认识音乐，从而提高学习效率。但节奏训练若掌握不好，容易使训练和理论脱节，难以让学生产生代入感，所以有必要寻求更好的解决途径。

一、高职音乐教学节奏训练的重要性

目前的高职音乐教学主要采用欣赏教学的模式，教师通过课堂氛围的营造，使学生能够在音乐欣赏中逐步掌握音乐知识。如果能在音乐欣赏里增强节奏训练，将极大地加强教学的趣味性，达到事半功倍的效果。如今节奏训练越来越受到音乐专业学生的欢迎，使学生摆脱枯燥乏味的感觉。节奏训练可以提高学生的想象力和创造力，激发出音乐创作的灵感，所以节奏训练在音乐教学中非常重要，深化了学生的文化内涵。

二、高职音乐教学节奏训练的应用

（一）节奏训练的多媒体辅助作用.节奏是音乐的灵魂，也是音乐专业的第一课。采用多媒体进行节奏训练是当前使用较多的方法之一，多媒体课件可以随时播放多种多样的节奏音乐。教师可以首先采用较为简单的节奏，降低学生的学习难度，例如时针的走动声、火车驶在铁轨上的声音，都是非常有节奏的，也是生活中所能碰到的。还可以对某个音乐类型进行设定，以提高学生的感悟力为目标，采用多媒体分解音乐节奏的元素，使学生能够对音乐节奏的变化进行了解，强化学生的自我发挥和自我创造能力，对音乐内涵能够更深入地领会。

（二）节奏训练中的打击乐器使用。对于节奏训练来说，打击乐器是非常重要的道具，如果将打击乐器应用到课堂，可以激发学生的好奇心，吸引学生来尝试，这样有利于节奏训练的开展。例如，教师在使用打击乐器进行表演的时候，可以让学生用拍手的方式跟上节奏，并发掘更多的打击道具，包括水桶、桌子等，使表演的元素更丰富，从而体会到打击乐器所带来的乐趣。节奏通常分为1/4拍、2/4拍、3/4拍、4/4拍，每一类型的节奏有相同点和不同点，通过打击乐器来增强学生对节拍的记忆力。教师可以把学生分为四个小组，每个小组控制一个类型的节拍，以此来进行节奏训练通常能收到良好的效果，并最终组合其一首完整的节奏乐曲。教师还可以评价学生的节奏打击效果，并注意节奏在动态变化时的不确定因素，让学生首先掌握单一的节奏，然后逐步掌握复杂点的节奏，最后讲解乐谱。

（三）通过课外活动加强节奏训练。高职院校的音乐教学，不能局限在课堂之中，可以通过课外活动加强节奏训练。例如，教师可以鼓励学生组建打击乐团，在课外进行各种活动，相互学习，相互提高。教师还可以利用画面、声乐、语言等方面的手段，对学生的节奏感进行培养，然后通过课外活动巩固锻炼。这种多渠道的教学方式，可以不断增强学生的节奏思维，提高音乐方面的想象力。节奏训练充满着律动感，本身在年轻人中间就比较受欢迎，在坚持练习下，学生的反应能力将大幅提高，也能提升学生的综合素质。

三、高职音乐教学节奏训练的反思

高职院校的音乐教学，通常要求教师有一定的专业素质，在音乐教学的过程中，不断提高自我能力，积极探索新知识、新方式，进行自我调整。因此，在音乐教学的节奏训练中，教师要以丰富的人格魅力感染学生，激发学生的学习兴趣，以形成自身的节奏感。当前的节奏训练一般会存在以下两个方面的问题：一是节奏训练不能跟艺术素养紧密结合。音乐教学是一种艺术教育，需要掌握一定的艺术素养，但是在教学的过程中，这两者之间通常难以形成紧密的结合。教师的大部分精力一般会放在节奏技巧的训练上，而忽视学生艺术素养的培

育，这让学生不容易体会到节奏的艺术魅力，从而影响到节奏训练的效果；二是音乐教师未深入了解打击乐器，通过打击乐器开展节奏训练不顺利。因为打击乐器的种类比较多，要想对每一种打击乐器进行深入了解是比较困难的，这就需要教师在课余时间加深对乐器的了解。针对这两个问题，音乐教师应在节奏训练的过程中，提高自身能力，尽量多掌握几种打击乐器，在提高理论讲解能力的同时，也能(转载于: :音乐节奏训练教案)以身示范，做好学生的节奏培训。音乐教师可以通过理论讲解和节奏表演，加强学生的节奏训练，并在课堂里充分发挥出人格魅力和自身能力，促进学生主动学习，使学生感受到节奏的魅力，提高学生的艺术欣赏能力，以此来推动学生综合发展。

参考文献：

[1]季毅.在普通高校音乐教学实施节奏训练的途径探究[j].戏剧之家，20xx（01）.

[2]翟芮.浅谈音乐教学中节奏训练的重要性[j].大众文艺，20xx（19）.

[3]罗筠.浅谈节奏训练在高校音乐教学中的应用[j].音乐时空，20xx（04）.

[4]马春兰.节奏教学在音乐课堂中的运用[j].音乐天地，20xx（07）.

节奏训练音乐教案篇3

活动目标：

1、能与同伴合作演奏，学会倾听、评价别人的演奏。

2、能感受乐曲aba的结构特点，能拍准乐曲的节奏，感受民族乐曲的特点和欢快的情绪。

3、能根据乐曲的节奏方式设计配器方案，并能使用乐器看图谱、指挥演奏。

活动准备：

乐器铃鼓、碰铃、响板、沙锤每位幼儿一件;节奏图谱;音乐磁带;活动前引导幼儿感受音乐。

活动建议：

1、欣赏乐曲《小看戏》，感受民族乐曲的特点和欢快的情绪。

2、幼儿随音乐用身体动作表示节奏。

3、看图谱拍出节奏型，用身体动作表示。

4、幼儿根据节奏型选择配器。

引导幼儿用试一试的方法配器，老师将乐器标记贴在图谱上。

5、幼儿看图谱，使用乐器演奏乐曲。

6、幼儿选择自己喜欢的乐器看指挥演奏。

每位幼儿每件乐器都演奏一次。引导幼儿注意乐器演奏声音的谐调，演奏出优美的声音。

7、请小朋友当指挥全体幼儿演奏乐曲。

讨论：“我们怎样才能演奏的好听、统一，怎样看指挥演奏?”

8、表扬认真演奏的幼儿，使幼儿知道我们都是小演奏家了，增强幼儿的自信心。

节奏训练音乐教案篇4

活动背景

为了更好的完成音乐课题活动，我设计了一节节奏训练课。发展幼儿能够边听音乐边打肢体节奏，从简单的一种肢体节奏到每小节一至两种节奏，培养幼儿身体各个部位的配合。

活动目标

1、培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。

2、通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。

3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

4、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

5、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

重点难点

肢体各节奏的配合。

活动准备

节奏条、录音机、磁带、打击乐器。

活动过程

一、律动进入教室，教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》。

二、复习节奏，重点强调空拍，复习空拍。

三、导入新课

1、播放乐曲，欣赏乐曲：大灰狼，幼儿兴趣很高，效果很棒。

2、教师依次出示练习过的节奏(并将其组合)，交代幼儿就是大狮子、狼........的音乐节奏，我们一起听着音乐打节奏。与幼儿练习几次，利用欣赏乐曲，请幼儿自由发挥想象力。

3、加肢体节奏。

(1)、xxxxxx重点是与音乐配肢体节奏。

(2)xxxx要求：费别用拍头、拍肩、跺脚拍打。教师示范。发展幼儿手脑一致，身体各个器官的协调性。幼儿自由练习。

四、教师与幼儿共同随音乐拍打节奏。

五、结束、律动《节奏拍拍》。

教学反思

每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏。

小百科：节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

节奏训练音乐教案篇5

活动目标：

1、使幼儿通过想象、创编出多种用身体唱歌的方式。

2、尝试用自己的身体发出声音，体验用身体唱歌的乐趣。

3、培养幼儿的节奏感及对音乐的感受力。活动准备：一段优美的音乐、一段欢快的音乐、电脑、数码摄像机、手、脚、嘴、舌头、拍屁屁、排腿、拍肩的图片，节奏谱、小蜻蜓音乐、《你好歌》。

活动过程：

（一）开始部分

1、请幼儿随欢快的音乐入场。

2、请幼儿有节奏的回答老师的提问，并且和老师一起有节奏的拍手或者拍身体的其它部位互相问好，同时伙伴之间互相问候唱《你好歌》。

（二）基本部分

1、请幼儿说一说刚才问好的时候，我们都用身体的哪些部位来唱歌了，请幼儿边说，教师边用图片表示出来，同时请幼儿来实际操作（演示用这些部位来唱歌例如捏鼻子发出声音，叩牙齿发出声音，弹舌头发出声音，伙伴之间拍手或者拍肩等），感受用身体的这些部位来唱歌。