经济社会蓬勃发展的当下，读后感也成了运用率最高的文体之一，撰写一篇读后感能够加深大家对书上内容的认识，下面是满分范文网小编为您分享的打设计读后感8篇，感谢您的参阅。
打设计读后感篇1
（一）田中一光的经历和性格
今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的world builder list了。
（二）田中一光的设计??
田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。
题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。
打设计读后感篇2
这本设计心理学是结合了《艺术与设计心理学》、《设计心理学》、《现代心理学》三本书来写的。
心理学是研究人的心理活动规律的科学，对于一个学设计的人来说，当然设计师也不例外了。
我对设计心理学的感觉就是，分成了两部分了，一个是设计，另一个则就是心理学了，对于我自己也可以说是个设计类的人吧，对于设计要说我懂得很多呢，也不是很多，但是也不少，毕竟也学了那么多年，大概的要了解的还是知道一些的，但是要说我学的很精了呢，就还有好多等着我去学习的。
其实每人看事物的眼光，都有所不同，脑子里装的东西也不同，也只有个人的眼光的高低而已了，就好像一个懂设计的和一个不懂设计的人来说，这样的两个人是很难有共同的话题的，俗话说“当不同不相为谋”。这也就是设计师与人得不同吧，也就是因为这一点，才会有设计师吧。
对于心理学，虽然我们一从小学就有学过心理学，但那只是交了我们一些皮毛的东西而已，而且对于以前都不是很在意这个心理学的，到现在老师也让我们如果选课的话就可以选心理学这方面的课程，这样也会对我们的专业有所帮助的。书中也讲到了计计心理学的概念，也就是设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。通过意识作用于设计的一门学问，它同时研究人们在设计创造过程中的心态。以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应，反过来在作用于设计，起到使设计更能够反映和满足人们的心理作用。
所以对于学设计来讲，是很有必要去读下有关心理学的书籍的，这样的话有助于我们的专业的提升的因为设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
打设计读后感篇3
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
我发现我所做的一切其实就是一种“好运设计”。如果随机出的不是我满意的先天条件，我会选择重新开一局，其实也就相当于在设计人生中最初与生俱来的好运方面，执着于选择一个我满意的开局。正如文中史铁生刚开始所想的那样——“聪明、漂亮和一副好身体”。但是我却发现了，这样子的人生是单调的。因为毕竟我的性格会导致我一次次做出同样的选择，最后，每一个人物都活出了我在现实生活中的样子，而我最初玩游戏的本意也没有达成——又把自己在现实中的经历重复一次，又有什么意思呢？
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
打设计读后感篇4
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
打设计读后感篇5
?设计》这本书封面上耀眼的颜色吸引了我的眼球，翻开它，一幅幅色彩斑斓的图片更促使忘我一页页的翻开它。
我们过去太醉心于细节，得到的是那样少。面对自然，艺术绝对不是对自然物质的再现或延续，而是通过它来体现那种真诚美，梵高的作品如同一团炽热的烈火，永远是在运动的旋律中，启发人们从平凡中发现艺术的活力，获得了令人眩目的艺术作品；毕加索抛弃了传统的三度空间，创造由线、面造成的自然性空间蒙德里安致力于协调与强烈，精神与均衡的构成，如数学一样严格地表达宇宙基本特征，以垂直线与水平线为要素来处理画面，寻求理性的合作。
自然形态，无论具有多么大的诱惑力，它始终与艺术有距离。艺术是精神意识、生活状态的浓缩，它是人类自然情感表达方式的一种选择，是将自然形态的原型转化为一种新的形式结构，以实现感受和联想的真实。
远古的祖先，在与自然抗争过程中，本能地感受到美的存在，从欣赏到创造，我们努力追求自己喜爱的美，在创造中得到快乐。
在《设计》一书中说到，服装设计对人们的生活影响最大，之前，我国服装设计不负存在，只由民间裁缝师傅自己剪裁自己缝制衣服，很少将设计和美术服装联系起来。
很多赫赫有名的服装设计师本身就是画家，而且一些艺术造诣很深的画家，服装设计要求创新和时尚，而艺术的内涵和实质就是创新。
看过《设计》一书，更增强了我的信心，优秀的服装设计出自精通的艺术，熟练的掌握造型装饰技巧，并具备本行业的专业，拥有深厚文化功底的艺术家。
打设计读后感篇6
良好的心理素质是人的全面素质中重要的组成部分，心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，而健全的人格和正常的智力则是人们保持心理健康的基本条件。对于成长中的少年儿童而言，尤其要注意通过学生成长关键期的心理训练，促进学生人格与智力两方面的积极发展，降低他们在发展中出现适应不良的概率。
因此学校心理健康教育要面向全体学生，通过开展系统的教育和辅导活动，促进他们的心理素质逐步提高。《班主任心育活动设计36例》，针对小学1——3年级学生的年龄特点和发展需要，抓住学生面临的主要发展任务，提出了整体性的主题设计框架和完整的目标实施体系。活动形式丰富多样，操作步骤具体详实，对我们班主任的心育工作起到了很大的指导作用。
作为小学低年级的班主任，对于班级管理工作，我认为最主要的就是走情感路线。摸清孩子的心理，想彻底地去改变孩子，就得从心入手，怎样进行心育活动？就是把自己的想法很好地传递给孩子。
这本书教会了我许多。二年级的学生自控能力相对来说还是有点薄弱，对书包的整理更是一塌糊涂。借助这本书，我引领孩子们开展“上课守纪律”、“整理小书包”等活动，让孩子们懂得了养成良好习惯的重要性，孩子们知道课堂上要专心听讲，发言先举手，不要打断别人发言的规矩，而他们的书包也不再杂乱无章。
这本书让我明白了作为班主任，同时也是学生的心理老师。我们应该让孩子们健康快乐的成长，我也会好好利用书中的资源，让自己快速成长成为一名新时代有魅力的班主任。
打设计读后感篇7
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现 就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以 归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。 对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于 反思什么样的东西才是“日本的”，在于将 现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力， 永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？ 设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对
设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
打设计读后感篇8
书应该是好书，只是不适合我看，一个后台开发工程师，一个只是想了解一下自己每天使用的手机应用，在哪方面故意做了什么设计来引导我。没看几页，就发现这本书给不了自己答案，由于篇幅不长，也就一口气看完了。
这本书将设计用户体验的流程分了5个流程：战略层，范围层，结构层，框架层，表现层。战略层明确用户受众，产品目标，商业目标；范围层限定产品的功能边界；结构层定义用户使用产品的路径；框架层布局界面的整体导航；表现层展示产品的视觉效果。
这本书扩宽了我对用户体验的理解，原来我对用户体验的理解仅仅局限在，“反应这么慢，体验这么差，垃圾。”却不知道用户体验首先是从用户分群开始的，就像书中举的例子，针对炒股新手和老手设计的炒股软件肯定是不一样，对于新手，一步一步引导用户下单，能多详细就多详细；而对于老手，恨不得一个界面上就能完成所有买卖操作。
那么，产品经理的工作也应该不是仅仅决定在哪放一个按钮那么简单，设计一个操作或者业务流程，对于前端开发工程师来说，就是点这里跳到那里，点那里出现这个图片，而对于产品经理更关注的是这个流程的合理性和带来的效率（比如转化率）。
之前看过《人人都是产品经理》，真以为人人都可以做产品经理呢，显然事实不是这样的。对自己常常使用的.手机应用，提出一两个使用痛点，人人都可以做到。说，谁不会说呢，关键是有没有能力从无到有，从上到下（战略层到范围层，一直到表现层），设计出一套系统，能极大提高用户的使用效率。
?用户体验要素》这本书对于产品经理，应该就像《代码大全》对于程序员，没有几年的功底，看完收获应该不会很大。
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