观后感是看完作品之后的感受、感触和感想，当我们看完一部电影后，可以及时写篇观后感来记录自己的感悟，下面是满分范文网小编为您分享的小丑观后感7篇，感谢您的参阅。
小丑观后感篇1
少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛 ，杰克·尼科尔森， 希斯·莱杰 ，再到华金·菲尼克斯......
希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的.恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，why so serious?以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。
但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名arthur的joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。
他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。
他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，joker诞生了。
没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。
菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，joker面具最终成为符号。
没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，arthur是那个最有象征意义的joker，但绝非唯一，joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。
菲尼克斯是那个把人撕碎的表演者，在arthur正式成为joker的那个时刻，一袭红衣的背影让我想起希斯·莱杰，但除此之外，再不相似，希斯·莱杰的joker抹上鲜红的嘴唇浮起笑容时，我分享他的邪恶，被压抑的不安被唤起，渴望他的叛逆，而看菲尼克斯的joker抹上鲜红的嘴唇时，我只想哭，他眼里有一种孩子气的淳朴天真，所以当他告诉你，他梦想成为喜剧演员，为人们带来欢笑时，以及当他作为一个字面意义的小丑表演时，你会真诚地相信，无所担忧地笑出声，看他在车上逗笑孩子却被孩子的妈妈误解时，你会发自内心地难过，也正是因此，当这种孩子气的天真中爆发出破坏性，进而高歌虚无主义，说出希望自己的死比人生更值得时，你才会跟着他由痛到悲，体会他生命中不可承受之重，我为什么热爱小丑?不是因为我厌恶了英雄，也不是因为我不再相信生活中会有奇迹出现，而是小丑，他的穷途而哭，他的虚无主义，很多时候确确实实地存在于我的灵魂里...
小丑观后感篇2
马丁·斯科塞斯在数十年前敏锐地观察到了社会底层正在经历的变化与痛苦，并将其思考和解析后的结果塑成了不朽杰作《出租车司机》。很难说以屎尿屁喜剧成名的托德·菲利普斯有没有同样的深刻性与前瞻性视野，但在主演布莱德利·库珀的导演处女作《一个明星的诞生》大放异彩之后，2019年对“宿醉帮”显然颇为慷慨：前有编剧克雷格·马津的年度剧集《切尔诺贝利》，后有既能站在巨人的肩膀上，又没有像《阿丽塔》一样杀不出黎明的《小丑》。
随着越来越多的超级英雄电影在往游乐场的道路上一去不返，漫画的两大功用——造梦和反映现实——已经跌了个趔趄。但儿女多奇志的哥谭市，俨然是继承新好莱坞时代的黑色电影血脉的最佳场所。除了对马丁·斯科塞斯《出租车司机》《喜剧之王》乃至《愤怒的公牛》的直接引用，还能看到诸如《法国贩毒网》《萤光幕后》《第一滴血》，甚至《搏击俱乐部》《热天午后》《冲突》《虎胆追凶》《城市英雄》的影子。
因此，脱胎于《致命玩笑》的《小丑》彰显的不再是简单的异装癖们，而是隐藏在异装癖背后的美国社会底蕴——一个植根于在资本主义深处的固有缺陷。想要以疯狂的暴力将敛尽财富的金字塔翻转过来，只消无良媒体和暴民们沆瀣一气，以及一个美国精神病人。
1980年代的哥谭肮脏而又绝望。而在当今最好的男演员之一，华金·菲尼克斯的演绎下，亚瑟·弗莱克在悲剧般的命运玩弄下，用玩笑去嘲讽命运本身。
作为一部角色研究型电影，从精神病人到连环杀手的《小丑》在许多方面更像是心理惊悚电影，而不是动作冒险类型。摈弃了通俗的超级英雄电影的叙事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗骑士》《金刚狼3》一样，都踏入了前所未有的全新领域。与“制作委员会”模式相比，这些电影并没有损害导演们的创造力和远见卓识。摄影师劳伦斯·谢尔精准地还原了具有70年代电影特征的丰富色彩，几乎每一个镜头都能散发出真实的烟火气息。来自冰岛的希尔杜尔·盖纳多蒂尔(《抹大拉的玛利亚》《切尔诺贝利》)是目前最优秀的作曲家之一，为电影提供了极其难忘的原声。
托德·菲利普斯和另一名编剧，斯考特·西尔弗一起，以70/80年代的风格去描绘了一个发生在没有现代科技的半现代社会的，痛苦而又狂躁的故事。情节和段落之间看似缺乏连贯，但在一次次试探和寻找压力源stressor的过程中，在不可避免的暴力镜头之间，又有着必然性的联系。这些看似残酷的暴力特写，却又是有着明确目的性的。与“约翰·威克的奇妙冒险”这种割草游戏相比，《小丑》的暴力有着明确的剧情意义和影响，特定角色的死亡有着更内在的效果，也是令人震惊而又无可选择的必然结局。
小丑依然是个不需要观众的支持或同情的反面角色，但《小丑》赋予了观众理解他受伤而又危险的灵魂的机会——而这一不可避免的悲剧，又究竟是如何诞生的。尽管获得了罗伯特·德尼罗的支持，但《小丑》的成功毫无疑问地要归功于华金·菲尼克斯敬业和高水准的表演。华金·菲尼克斯“机械师”式地暴瘦数十磅，从外貌开始重塑了他的整个形象。尽管在表演难度上不会比《大师》要更高，但随着五官逐渐丹尼尔·戴·刘易斯，华金·菲尼克斯的表演也逐渐如臻化境。
小丑观后感篇3
本片的男主角杰昆菲尼克斯无疑是整部电影的第一高光，在我看完之后仍然为他的表演默泪，尤其是在他由内而外地发生转变的那段表演。这部电影最好的地方在于，它让人们发现，没有这种阴暗经历或腹黑心理的人不会发现他们身边处处潜藏着像男主一样的“小丑”。
在片中男主希望成为一名脱口秀演员，但现实中的他却是小丑，无论是在工作，还是在社会，他都无法摆脱掉他人继续用“小丑”的眼光看待他，只因他患了一种笑病，电影里贯穿着对男主角的嘲笑与忽视，当他在公交车上大笑不止，他还可以递张名片告诉他人，但更多的时候，他面临的，是不解，是恼羞成怒，是重锤暴打，而影片中看似关心他的心理师，也只是在表面上询问他，却从未真正地倾听过他的声音，而女邻居的支持，到最后也只是他内心一厢情愿的幻想。没有人真正关心他，也许正是因为没有人认真地听他说话，他才如此希望成为默里，成为笑话大师，他所希望的其实是被人倾听，被人尊重。
然而当他的偶像默里也连同其他人那样嘲笑他时，他心中的最后一根稻草也没有了，他开始变得偏激，他把头发染成小丑的绿色，用血描画小丑的唇彩，在台阶上起舞，甚至用枪将曾经嘲笑他的人一个个地杀掉，包括他的父母，但同时，在他可怕的转变之下，我们不但没有讨厌他，相反地，我们同情他，因他的扭曲都是被那个冷血的社会所逼的，在他爬上车站立的一瞬间，所有人为他喝彩，虽然他没有成为受欢迎的脱口秀明星，但他已经成为了“社会小丑”的代表和领袖。
这部电影让我们看清社会中潜在的某些死角，它让我们直接感受到一个孤独的灵魂是什么样子的，也让我们学会认真倾听他人的声音。
小丑观后感篇4
在暑假中，我读了一本精彩绝伦的书，名为《永远的西瓜小丑》，它是《笑猫日记》系列中的一本。这本书的作者是谁呢?她就是杨红樱阿姨。杨红樱阿姨用她手中的笔，刻画出了一个个活灵活现的人物。
这本书讲的是西瓜小丑被一群盗版“马戏团”的人告上法庭，判了“偷心罪”和“勾魂罪”。这个离奇的故事请听我慢慢道来。故事大致是这样的：因为西瓜小丑的精彩表演，导致没人去看马戏团的表演。于是马戏团的人怀恨在心，发誓一定要将西瓜小丑赶出公园。马戏团的人用了许多办法，可是都没有成功。最后，马戏团的人将西瓜小丑告上了高高在上的法庭，并且买通了法官，将西瓜小丑押送到了一个没有孩子的地方。小朋友们失去了西瓜小丑，笑猫、老老鼠、绿鹦鹉也失去了西瓜小丑，公园变得暗淡无色。可是善有善报，恶有恶报。虽然那些恨西瓜小丑的人要他生活在没有孩子的地方。但是，后来万年龟找到了西瓜小丑所在的孤岛，做了秘密通道，孩子们可以穿越到那儿。有了这一条爱的通道，西瓜小丑走进了孩子们的心里，也让孩子们走进了西瓜小丑的心里。几天过去了，孩子们过的很快乐，因为没人去看“马戏”，所以“马戏团”倒闭了。
西瓜小丑是多么的爱自己的朋友，尽管自己受到了伤害，他也永不放弃自己的朋友与自己的理想，最后站上了属于自己以及孩子们的领奖台，我真为他感到高兴!
读了这本书，使我懂得了一些道理：自私的人永远没有好下场，善有善报，恶有恶报。就像书的结尾一样，马戏团的那些人收拾东西，离开了公园。
小丑观后感篇5
在香港看的《小丑》，2个多小时认真地看完，总觉得该写点感想，又不知道从那落笔，或许是对影片期待尤久，或许没有把些许情节看懂，又或许意犹未尽。
之所以对《小丑》如此期待，源于另外两部影片《她》和《蝙蝠侠—黑暗骑士》。《她》讲述了一位内心细腻孤独的信件撰写人西奥多与人工智能的她产生的一段柏拉图式的爱情故事。因为杰昆菲尼克斯的传神演绎，《她》让观众感受到爱情的至纯至美，如果您观赏过这部影片，您一定也会记住这位演员。《蝙蝠侠—黑暗骑士》把一部超级英雄电影拔高到正义与邪恶的思辨高度，小丑的扮演者希斯莱杰赢得大批粉丝的拥戴，希斯之后再无小丑从此口口相传。而《小丑》不像dc往常的其它影片，该片的导演和主演争取到了极大的创作空间，《小丑》更是一部文艺片，探讨恶的成型问题。
或许从文艺片的角度去评价这部影片和杰昆的演绎，会更贴切创作班底想要表达的想法。《小丑》剧情框架讲述出生病态家庭的小丑，从小遭受虐待、成年后以小丑为业、希望带给世界更多笑脸，但是遭遇种种欺凌、冷漠和嘲讽之后终于精神奔溃转变成了邪恶的化身。杰昆的表演一如既往地没有令人失望，那歇斯底里的变态的笑成了整部影片的一种符号，就好像是小丑的原生家庭留在他身上而挥之不去的创伤。文艺片往往渲染情节，《小丑》里有几段情节的影像张力十足：小丑在地铁上受到殴打突然拔枪射杀施暴者一幕，小丑受到自己敬仰的脱口秀主持人邀请，前往脱口秀路上手舞足蹈的那一段，还有在舞台爆头主持人的那一幕。
但是整个剧情的故事推进节奏而言，谈不上如预期惊艳。影片一开场小丑就患有了精神疾病，这样的设定，会削弱故事的戏剧性，因为小丑既然患有精神疾病，往后不同寻常的情节设定都可以以此作为合理性的溯源。如果用更多的胶片来诠释小丑幼年创伤怎么让他患上疾病，那么小丑的成型会显得更加立体可溯。还有影片本身的立意不仅仅停留在一个小丑身上，而是透析个体的悲剧往往是破败时代和环境的使然缩影，正是千仓百孔的的哥谭市孕育了千千万万邪恶附身的小丑;然而影片对社会背景着色不深，以至于当小丑作恶被羁押，荧幕转换到市民揭竿而起的时候，有那么几秒钟诧异的感觉。
是的，这是一篇暗黑题材的影片，但并不宣扬暗黑，也没有政治正确地宣扬正义。这里讲的是一个耐人寻味且在戏剧与悲剧中摆渡的故事。一个理想着给世界带来更多笑脸的小丑，一个充斥着冷漠和浑浊的哥谭市，终于小丑在病态的笑声中爆发。如果说高级的喜剧是笑中带泪的生活幽默，那么高级的悲剧就是伤口带盐的'社会希望。小丑的悲剧人生，揭示了哥谭市滋养邪恶的种种病态，映射着美好的普世生活有赖正义力量的在位和捍卫。
小丑观后感篇6
?小丑》最无争议的成功之处，在于杰昆 ‧ 菲尼克斯神采飞扬的卓越表演：他把人物本来就尤为鲜明的悲剧与疯狂交织且推进的复杂气质演绎得异常精准，以致达到了让人不安的程度。当然这也部分要归功于剧本对这个角色的成就：他存在于每一场戏，几乎每一场戏都给足了情绪。且在拍摄上运用了大量的手法来强对表演所传达的情绪加以强化：低照度大阴影的灯光，独舞的慢镜，配上杰昆 ‧ 菲尼克斯扭曲的表情，银幕上若干个瞬间都是极具表现主义色彩的。
但这种独角戏的选择，也就导致了剧作的两个严重困难，或者说是矛盾：第一是人物形象上的，即由于小丑形象的特殊性，他的精神病特质所导致的无法共情化的人物特点，与剧作中强调环境与周围人对其压迫这一“正常化”的处理相矛盾;第二则是宏旨主题上的，由第一个矛盾派生，又反过来凸显了第一个矛盾——即对社会抗争、街头暴力运动的处理，由于视角和篇幅的原因，社会运动的成因被塑造成了简单的“富人不仁，穷人暴起”的二元抗争，空有场面，内里浅薄。由于小丑是这个暴力抗争的图腾，与抗争互为因果，浅薄的处理也反过来损害了小丑的人物塑造。
展开来说，小丑无疑是dc漫画中最复杂的反派(离不开诺兰和希斯莱杰的杰出创作)，疯狂中带着悲情，裂开的嘴角恰恰是其内心的绝妙外化。但如果用最简单的的语言试图总结的话，我认为是反社会。他对于人性之恶的笃信和执行，达到了信仰一般的程度，所以并不应该是简单直接的受到他人伤害后对人性的失望——有因为失望的怀疑人性，就也应该有因为看到善举后的相信人性，而小丑明明就是人性的反面。换言之，这样一个特殊的、“元恶”的形象，是无法用合乎情理的“特殊遭遇导致性格大变”的简单方式解释的，这样一来不可信，二来也反而损害了小丑形象的独特魅力。电影中的处理太过四平八稳循序渐进，一开始会善意地逗公车上的孩子，被同事坑了后非常愤懑但无力还击，被华尔街精英欺负是中间的爆发点，但杀了他们后还是会惊慌，直至发现母亲对自己的欺骗和(放任)虐待，生活中唯一亮色也只是幻想时，才彻底崩坏，变身邪恶小丑。这样的处理看似顺理成章，但恰恰细思之下难以说服观众：小丑这么坏的坏人，他的心路历程似乎不该像一个普通杀人狂一样普通。
所以，社会化的归因是无法解释反社会人格的形成的，arthur的卑微善良到小丑的邪恶跋扈，硬要解释的话，不如归咎为土里土气的双重人格，最后arthur被小丑吞噬。但这种变化用四平八稳递进的个人遭遇来合理化显然是缘木求鱼了，所谓时势造英雄，小丑人格的诞生或浮现应该与剧本中本就存在的暴力社会运动产生有机联系。
这就引出了第二个问题，由于视角被局限在小丑这里，我们只看到民怨很大-arthur杀人小丑变成图腾-抗争越来越升级-小丑诞生引领运动的发展过程。对于运动的起因电影简单处理成为富不仁导致的民不聊生，运动究竟如何升级?小丑在这中间起到了怎样的推波助澜的作用，如何成为运动的象征性形象?这一切我们都没有看到，这样的处理显然失之浅薄了。以影片着力强调的外面在抗议，富人们在豪华剧院里事不关己地看卓别林发笑这场戏为例，只能给人留下脑满肠肥的大资产阶级对身处水深火热之中的劳动人民只有剥削没有同情这样的政治课本式印象，小丑被老wayne一拳打醒所有幻想，社会与arthur的幻灭只是重合而已，社会运动只是成为了小丑诞生的恢弘背景，没能产生任何的有机联系。
其实改进的方式已经蕴含在了剧情的设定当中，比如对一些关键情节点的模糊化处理。在小丑形象塑造上，不要直白地说女友是幻想，身世也跟wayne毫无关系，用一点不可靠叙事让这两个关键点都没有答案，这两个事件也就从直白但不可靠的解释，变成与小丑之恶难分因果，不去笨拙地归因，小丑的不可理解性也就更加有魅力。而社会运动方面，也可以用同样的手段：比如一段录像显示，一个看似小丑的人做了鼓舞穷人的事，例如从警察的棍下救出了无辜的示威者，然后当局出来反驳说录像是伪造的，而我们并不知道答案，也不知道录像里的人是不是arthur本人。这样的不可靠让社会运动的复杂性和小丑与其的复杂互动有了一个小小立足点。这样的处理不能说解决了两个矛盾，但起码是一个改进的方向。
小丑观后感篇7
?小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：in my entire life, i never know i ever existed. but now i do, people are noticing.他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
★ 观后感模板7篇
